Diseño Gráfico - Seccional Caribe

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FUNDAMENTACIÓN BÁSICA

Diseño Básico, Los cursos están concebidos para desarrollar la creatividad del estudiante a partir de los elementos básicos y conceptuales de la proyectación. En ellos se propicia la elaboración de criterios de análisis y composición artística y arquitectónica. 

Dibujo, impartido mediante dos cursos en los cuales el estudiante aprende a elaborar modelos tridimensionales a partir de los diferentes medios y técnicas pictóricas aplicables a la representación y ambientación a mano alzada, manejo del color, perspectivas naturales etc.

Geometría Descriptiva: Ciencia de representación gráfica, sobre superficies bidimensionales, de los problemas del espacio donde intervengan puntos, líneas y planos. La geometría descriptiva es para el dibujo como la gramática para el lenguaje.

FUNDAMENTACIÓN HUMANÍSTICA

Historia del Arte. Asignatura impartida a través de cuatro cursos dirigidos a acercar, de manera crítica, a los estudiantes a los fenómenos artísticos desde las primeras culturas, estudiando las especificidades de las manifestaciones artísticas visuales y arquitectónicas, y explicando las motivaciones culturales, artísticas y existenciales de tales manifestaciones. Se considera que exponerse al estudio del surgimiento de las manifestaciones artísticas y creativas  del ser humano es una manera de enriquecer no sólo el propio cúmulo de conocimientos, sino también los propios modos de pensar y de crear, aspecto de vital importancia en la formación del diseñador gráfico por lo que contribuye a la estructuración de su pensamiento como profesional de su disciplina.

Teoría de la Percepción. En esta asignatura el estudiante aprende que la naturaleza del fenómeno perceptivo implica un enfoque multidisciplinario de investigación, debido al amplio espectro de cuestiones relacionadas con el tema. Problemas estéticos, epistemológicos y sicológicos convergen en torno a los esfuerzos por entender de qué manera percibe el ser humano, lo cual será para el diseñador gráfico una herramienta indispensable en la interpretación de esos fenómenos.
 
Teoría Estética, (dos cursos) que buscan ocuparse de concepciones filosóficas y estéticas que contribuyen a conformar el fenómeno clásico y moderno del arte. Expone a los estudiantes al análisis y discusión de temas que sirven de hilos conductores en la problemática estética:¿Qué es el arte?, ¿Qué relación hay entre arte, realidad y verdad?

Pedagogía del Derecho Constitucional, curso en el cual el estudiante adquiere el conocimiento de los principios básicos del derecho constitucional, especialmente en lo que se relaciona con las leyes de cultura, y las normas referentes al estado vigentes en el país.

FUNDAMENTACIÓN ESPECÍFICA

Teoría e Historia del Diseño Gráfico.
La teoría y la historia permiten ver el diseño en su sentido más amplio y dentro de él, describir y analizar específicamente el diseño gráfico. Se busca ubicar una reflexión sobre la naturaleza de la profesión con relación a la producción visual y su relación con las culturas, ubicada hoy en la amplia gama de actividades del diseño de la información y referida a las diferentes tendencias de los creadores de mensajes visuales para ofrecer modelos de investigación y de análisis de imágenes. Está asignatura se relaciona directamente con la historia del arte por la dependencia que tiene el diseño de los distintos aspectos de la cultura para sus realizaciones, en la que se materializan los productos mismos del arte, del diseño y de los oficios, como manifestación de las necesidades de un tiempo y de un lugar determinados. Al tiempo que un diseño concreto obedece a una estructura particular, toda producción está inscrita en un momento histórico preciso, lo que permite vislumbrar algunas tendencias o modelos históricos. Con ello se brinda la posibilidad de dar cuenta de las producciones de la comunicación visual, con un uso del lenguaje acorde con las expectativas del diseñador gráfico, lo cual se convierte en soporte para futuras creaciones.

Diseño Tipográfico.
Mediante el conocimiento del origen y la evolución de la escritura, la clasificación estilística de los tipos de letra con sus familias y fuentes y su aplicación a casos específicos, los estudiantes desarrollan su capacidad creativa teniendo en cuenta estos componentes: leyes de legibilidad, estructuración y diversidad formal y expresiva. En la educación del diseñador gráfico es de vital importancia conocer cómo se diseñan y utilizan las letras para aplicarlas en el vasto campo de la comunicación visual. Trabajar con tipografía supone, en general, enfrentarse a un método pedagógico basado en la formación de la sensibilidad estética y en la capacidad de expresión formal. El uso de las letras, la función que desempeñan en una obra y la estética en la presentación, ofrecen grandes posibilidades  al diseño como vehículo para la comunicación visual.

Composición Gráfica.
A partir del conocimiento teórico-práctico, adquirido en las asignaturas de diseño básico, se realiza la interrelación armónica de los elementos gráficos y tipográficos, con el propósito de solucionar un problema especifico de comunicación visual. En la composición gráfica se aplica el conocimiento sobre el formato, la proporción, la estructura y la jerarquía de los distintos elementos que intervienen para generar las secuencias de la lectura adecuadas para la correcta comunicación, cualquiera sea el nivel de complejidad de la información, en lo que respecta a la cantidad de imágenes o a la extensión de los textos.

Diseño de Piezas Promocionales.
Este saber hace relación al conocimiento sobre procesos gráficos, sustratos, materiales e ingeniería de papel y sistemas de producción industrial que se utilizan en el campo promocional y de divulgación empresarial, comercial o institucional de producto y servicios, en aplicaciones bidimensionales y tridimensionales y en medios electrónicos. El diseño de piezas promocionales es el ámbito del diseño gráfico que involucra el diseño de empaques, embalajes, etiquetas y otras piezas que sirven de vehículo para anuncios y campañas.

Diseño de Medios Editoriales.
En este campo se aborda la lectura, que considera el texto - en un sentido amplio que involucra la imagen- un elemento central de la comunicación. La organización visual en un conjunto coherente con las relaciones armónicas de todos los elementos necesarios, constituye el contenido de folletos, catálogos, revistas, diarios, libros en diferentes sustratos como el papel o en medios electrónicos, para hacerlos comprensibles, funcionales y estéticos. En esta asignatura deben tenerse en cuenta los medios industriales para la producción de medios impresos como son los procesos de preprensa, prensa y postprensa.

Diseño de Orientación Gráfica.
Es un ámbito del diseño gráfico que exige el conocimiento de las normas de legibilidad, pues trata el desarrollo de sistemas de señales informativas, preventivas, restrictivas o prohibitivas para  orientación en vías y espacios urbanos o arquitectónicos, en mapas, en instrucciones para juegos, en secuencias gráficas de ensamblajes de productos, en instrucciones operativas en máquinas y procesos, en aplicación de interfaz electrónica (relación amigable hombre/máquina) para comunicaciones interactivas, entre otros.           

Diseño de Identidad Visual.
En un campo que aborda el tratamiento de conceptos relacionados con la consulta, observación y análisis de los elementos tangibles e intangibles para el desarrollo de la imagen gráfica o la marca, para instituciones, productos o servicios. La identidad visual, igualmente denominada imagen corporativa o imagen empresarial, se manifiesta en aspectos como: la filosofía empresarial, la comunicación interna y la relación con el entorno o comunicación externa. La obra se plasma en símbolos, logotipos y marcas y su aplicación debe ser coordinada en las diferentes piezas comunicativas con la guía de manuales de uso, los cuales también deben ser concebidos y realizados por el diseñador.

Diseño de Multimedia.
Esta actividad del diseño permite combinar diferentes medios de comunicación análoga y digital. En este sistema convergen simultáneamente aspectos tales como información de texto, sonido, video, gráficas, imágenes digitalizadas y animación, todos ellos provenientes de diferentes medios. Entre las principales aplicaciones de la multimedia están los programas de educación y entretenimiento como material didáctico y juegos; la oferta de productos, servicios y suministro de información al usuario, basada en sistemas de datos que manejan información gráfica y/o sonora en las superautopistas de información. Así mismo, su aplicación ha llegado al campo de la literatura con los libros electrónicos y a los medios tradicionalmente escritos como la prensa y demás publicaciones periódicas.

Esta asignatura se convierte en una excelente oportunidad para adelantar y presentar el portafolio de producto. En esta asignatura se recogen de manera global los conocimientos manejados a lo largo de la carrera. Se ha concebido que es ideal que el portafolio de productos se haga en sistema digital porque es también un medio que soporta gran cantidad de información, la actualización se puede hacer de manera permanente y es de bajo costo.

Área de técnicas de representación. Conformada por las asignaturas: fotografía, ilustración l y ll, fundamentos para la comunicación audiovisual y animación l y ll.

Fotografía.
Se incluyó esta signatura como un medio que permite avanzar hacia una superación de la imagen fotográfica en tanto análoga del objeto representado, para acercarse a complejidades narrativas. La imagen tiene la capacidad de abrirse a muchas interpretaciones y representaciones, comenzando por su construcción inicial. La fotografía para el diseño gráfico, es un medio para crear un lenguaje de la imagen visual. Un trabajo profesional de fotografía se caracteriza por un excelente manejo del color, de la luz y la sombra, el equilibrio y la armonía, además de una buena realización en la parte técnica del laboratorio. La finalidad de la fotografía para el diseño gráfico es que está debe quedar plasmada en un medio impreso o en un medio electrónico. El requisito más importante para manejar cualesquiera de las tendencias de la fotografía, es saber cuál es el objetivo a comunicar por medio de cada imagen.

Ilustración l y ll.
El objetivo de todo arte visual es la producción de imágenes. Cuando estas imágenes se emplean para comunicar una información precisa para aclarar un concepto o reforzar una idea, el arte suele llamarse ilustración. Arte e ilustración nunca pueden separarse por completo; la ilustración se basa en las técnicas artísticas: pero a diferencia de la obra de arte, la imagen que crea el diseño gráfico debe tener una razón para existir, debe realizar una función concreta en concordancia con los intereses de quien demanda la obra. La ilustración contempla el campo de la representación de figura humana, animales, objetos, espacios físicos y procedimientos; en obras literarias, culturales, de recreación -como son la caricatura y la historieta- y, en publicaciones o informaciones de carácter científico.

La ilustración está supeditada a los procesos de reproducción. Esta realidad profesional indiscutible condiciona desde el momento de la concepción, los métodos y técnicas -desde las más tradicionales y sencillas hasta las posibilidades que brindan los computadores- para poder realizar correctamente determinadas obras. El fin de la ilustración en el diseño gráfico es su uso para la comunicación visual.

Fundamentos para la Comunicación Audiovisual.
En esta asignatura se ofrecen las herramientas esenciales para la producción de guiones que sirven como derroteros para organizar la información que conjuga imagen fija o imagen en movimiento con sonido, con el fin de elaborar el vehículo de proyectos específicos de comunicación, en el cual se emplean textos, imágenes creadas con el dibujo, la fotografía y la ilustración y los medios digitales, para la producción de proyectos audiovisuales como videos y productos específicos para cine y televisión en los cuales, tanto el audio como la imagen, deben contener el mismo nivel de calidad. Esta asignatura es introductoria y permite apoyar la creación de animación y de proyectos de multimedia.

Animación l y ll
A partir de los conocimientos básicos adquiridos en la asignatura fundamentos para la comunicación audiovisual, se procede a la creación de animación tradicional sobre un sustrato, conocida como dibujo animado, en donde se utilizan las técnicas de generación de secuencias de imágenes en tiempo real, con las técnicas de desarrollo de movimiento, manejo de fondos, capas e intercalado de movimientos, hasta llegar a realizar la captura de la imagen en el stand de animación, la inserción del sonido y la edición, bien sea en video digital o en procesos cinematográficos. El segundo nivel de la asignatura contempla la animación tridimensional por computador, donde se desarrollan conceptos de relaciones espaciales aplicadas al modelado de objetos, escenarios y situaciones interrelacionadas en forma física para generar una recreación del mundo en una imagen virtual mediante la realización de una secuencia animada. El producto de la animación tridimensional se aplica con fines culturales, comerciales, educativos, recreativos, informativos y para simulaciones de procesos de información científica.